Sākums » Featured » Personības un profili: Maiks Baldassari

Personības un profili: Maiks Baldassari


AlertMe

Maiks Baldassari (avots: Jonsar Studios)

Maiks Baldassari ir labi pazīstams un ļoti cienījams gan scenogrāfijas, gan filmas scenogrāfs. Man nesen bija iespēja veikt detalizētu interviju ar viņu par viņa profesionālo veikumu un neskaitāmajiem kredītpunktiem.

"Es ar lepnumu varu teikt, ka esmu Tonija un Emmija nominēts apgaismojuma dizaineris, kura darbi ir redzēti tiešraidē vairāk nekā 25 valstīs," man pastāstīja Maiks. “Papildus tādu Brodvejas šovu projektēšanai kā kabarejs (1998 un 2014), Bērni no Lesser Dievu, un Pirmais randiņš, Es filmām izveidoju teātra apgaismojumu Ghostbusters (2016 versija), Deviņi, Rock of Ages, Joyful Noise, un Neila jauna stumbra izrāde, starp citiem. Manos televīzijas dizainos ir iekļauta 2 sezona Deivida Lettermana manam nākamajam viesim nav nepieciešams ievads, tad RED Live koncerts / pārraide no Times Square ar U2 un Bruce Springsteen, U2's Roka tops izrāde priekš Šovakar Show, epizodes no Dokumentālā filma tūlīt!, kā arī iepriekšējas lentes priekš Sestdiena nakts Live un Late Night ar Seth Meyers. Esmu izstrādājis Netflix īpašos piedāvājumus Džonam Mulanijam, Rejam Romano, Džo Roganam, Danai Kervejai, kā arī gaidāmos īpašos piedāvājumus Hannibal Buress un Chris D'Elia. Mūzikas pasaulē esmu izveidojis vairākus Jaungada priekšvakarus kopā ar Phish MSG un vairākus koncerttūres Neil Young un Alice in Chains. Turklāt esmu izstrādājis televīzijas koncertus; Mērija Dž. Blige, Tims Makgrevs, Sems Smits un Garts Brukss. ”

Baldassari man pastāstīja, kā viņš sāka savu apgaismojuma dizaineru. “Kamēr mācījos vidusskolā, spēlēju grupās un profesionāli darbojos kā bundzinieks. Parsippany Hills vidusskolā bija izcila mākslas programma, un es pēc iespējas vairāk laika pavadīju, strādājot teātrī, kur noķēru apgaismojuma kļūdu. Es turpināju teātra studijas Konektikutas universitātē, un, vēl būdams vecākais, mani uzņēma United Scenic Artists 829 prakses programmā. Pēc tam es biju prom un skrienu! Man tā ir bijusi dabiska pāreja no mūziķa uz apgaismojuma dizaineri, jo es joprojām gandrīz katru dienu esmu saistīts ar mūziku. Es uzskatu, ka esmu apgaismojuma dizaineris, jo es tiešām esmu “orķestris”, izņemot to, ka tā vietā, lai mūzikas instrumentus, piemēram, vijoles vai ģitāras, es izmantoju kustīgas gaismas un citus avotus, lai vizuāli vadītu mūziku vai citu teātra pieredzi. ”

Es jautāju Maikam par to, kuri teātra iestudējumi un filmas viņam šķiet īpaši atmiņā paliekošas vai ar ko viņš īpaši lepojas. “Man bija 20 plus gadu attiecības ar Brodvejas produkciju kabarejs, kas par to tika nominēts Tonija balvai 1998 kopā ar Peggy Eisenhauer. Pēc tam mēs izstrādājām pēdējo atdzimšanu 2014. Kad mēs sākām, to vadīja šie divi jaunieši, vārdā Sams Mendess un Robs Maršals. (Nez, kas notika ar šiem puišiem?) Mēs noslēdzām daudzas ekskursijas un iestudējumus visā pasaulē. Lieki piebilst, ka mūsu iestudējums bija tāds spēles mainītājs, ka tas turpinās ietekmēt katru nākamo iestudējumu, kas jebkad tiks veikts kabarejs. Otra lieta, ka ar vienu izrādi ir tik ilgstošas ​​attiecības, ir tā, ka tas palīdz Kabarē -viens no visu laiku lieliskajiem amerikāņu mūzikliem, tāpēc ceļojums noteikti nekad nebija garlaicīgs.

“Runājot par filmām, bez šaubām, man vajadzēja likt Roba Māršala iestudējumu Deviņi turpat augšā! Es izgaismoju 14 muzikālos numurus, kas ir filmā, tieši sadarbojoties ar kinematogrāfistiem Dionu Bīberu un Robu, kur mēs trīs ļoti cieši sadarbojāmies katra mirkļa izskatā. Visi mūzikas numuri tika uzņemti uz lielākās skaņu skatuves Shepperton Studios Londonā, kur komplekts bija apmēram futbola laukuma lielums. Tā ir vizuāli satriecoša filma ar neticamu atveidojumu, kuras vadītājs ir Daniela Diena Lūiss ar līdz zvaigznēm Sofiju Lorēnu, Dame Judy Dench, Nicole Kidman, Penelope Cruise, Fergie, Kate Hudson un Marion Cotillard. Papildus dažu ļoti lielu mūzikas secību apgaismošanai katram novadiem bija arī savi rādītie numuri. Būtībā katrs muzikālais numurs bija jāapgaismo ļoti teatrāli, un tas ir iemesls, kāpēc Robs mani ieveda. Viņš gribēja dizaineru, kurš varētu iedegties filmās, it kā mēs to liktu uz Brodvejas skatuves, un viņš zināja, ka mēs runājam tā pati valoda. Tā bija neaizmirstama pieredze! ”

Baldassari kredīti ietver arī korporatīvo šovu veidošanu CBS Televīzijai. Viņš man paskaidroja, kā viņš dabūja šo koncertu. “Izpilddirektors CBS sākotnēji zāģis kabarejs un sazinājās, kad viņi mēģināja uzlabot savas produkcijas vērtības. Laika gaitā izrādes ir kļuvušas sarežģītākas, un mēs patiešām esam pārsnieguši robežu tam, ko var izdarīt Kārnegija zālē. Viens no lielākajiem izaicinājumiem, ar kuru mēs vienmēr saskaramies šajā projektā, ir padarīt izrādi lielisku gan Madison Avenue pūlim telpā, gan kamerai, jo šovu pārraida uz citām vietām visā ASV. Lai panāktu pareizu tiešraides un kameras apgaismojuma līdzsvaru, es ļoti cieši sadarbojos ar video inženieri Biliju Šteinbergu. Mūsu deja nodrošina, ka nevienai no auditorijām vizuāli nav kompromisu. ”

Atbildot uz manu jautājumu par to, kāda veida apgaismes ierīces un programmatūru viņš izvēlas strādāt, Baldassari sacīja: “No programmatūras puses galvenais iet uz rīku ir Vectorworks visiem mūsu zīmējumiem un 3D apmetumiem. Atbilstošajam dokumentu noformējumam starp dizaineru un gaffer vienmēr ir Lightwright, kuru es izmantoju kopš tā iznākšanas, kamēr es biju koledžā. Abas programmas tagad darbojas tandēmā diezgan nevainojami. Tā kā Vectorworks 3D komponents turpina uzlaboties līdz vietai, kur tas jau tagad ir ļoti vērtīgs kā daļa no pirmsražošanas projektēšanas procesa, tā prevīzijas komponents Vision tagad kļūst par daļu no mūsu darbplūsmas. Būtībā mēs diezgan viegli varam pāriet no sava gaismas grafika un tehnisko rasējumu izveides 3D kā Vectorworks sastāvdaļai, pēc tam eksportēt CAD failu uz Vision, kur mēs varam sākt veidot norādes tieši apgaismojuma konsolē un sākt celt radošo redzējumu par apgaismojuma dizains uz mūžu.

“Kopumā no aprīkojuma puses es arvien vairāk un vairāk virzos uz LED avotiem un automatizētu armatūru, kas arvien vairāk kļūst par vienu un to pašu. Es vienmēr dodu priekšroku krāsu maiņas spējai, kā arī iespējai ar trepēm pielāgot armatūras fokusu caur programmētāju. Es domāju, ka kā māksliniekiem ir svarīgi turpināt norādīt energoefektīvākus instrumentus un virzīt ražotājus uz videi draudzīgākiem produktiem. Pārmaiņu temps turpina pieaugt, taču šis ir aizraujošs laiks, jo ražotāji pēdējos gados ir reaģējuši ar labāku un labāku aprīkojumu. Kopumā es teiktu, ka uz LED balstīto armatūru kvalitāte turpina uzlaboties.

“Tā kā es veicu ārkārtīgi plašu projektu klāstu, manis norādītie rīki var būt vienādi daudzveidīgi, jo lielākajai daļai apgaismojuma izaicinājumu nav viena risinājuma, kas der visiem. Tomēr es zinu, kad man pieprasa, piemēram, a Late Night ar Seth Meyers attālā iepriekšēja lente, biežāk nekā nē, pakete tiks sākta ar Arri Skypanels. Ja es apgaismoju Netflix īpašo, piemēram, David Letterman's Manam nākamajam viesim nav nepieciešams ievads kas ietver aizmugurējo sienu, ko izmanto kā velosipēdu, es, iespējams, sākšu ar Chroma-Q Color Force II velosipēdu armatūru. Kontroles pusē es vienmēr konsultēšos ar savu kustīgo gaismu programmētāju, taču visbiežāk šķiet, ka mēs piezemējamies kaut kur ETC ekosistēmā vai kādā no GrandMA 2 versijām. Lai arī tas nav pilnīgi piemērots katram projektam, kopumā jo lielāka automatizācija, jo labāk. ”

Baldassari vadīja semināru NAB šovs Ņujorka tikai pagājušās nedēļas nogalē sauca “LED izaicinājums filmām un televīzijai”, tāpēc mēs to intervijā apskatījām. "Šī bija pirmā reize, kad mani uzaicināja piedalīties NAB," viņš paskaidroja. “Kopš es sāku darboties šajā nozarē, vienmēr esmu par to dzirdējis, galvenokārt no cienījamiem tehniķiem, tāpēc es ļoti ceru uz to piedzīvot pats!

“Tuvojoties sarunai no dizainera skatupunkta, es īsi apskatīju, kā un kāpēc mēs nonācām pie tā, ka gaismas diodes mums ir noderīgas ne tikai teātrī un klinšu turnejā, bet arī televīzijā un filmās. Kā viens no nedaudzajiem “crossover” apgaismojuma dizaineriem, kas darbojas visās šajās nozarēs, es kādu laiku sekoju arvien pieaugošajai LED klātbūtnei. Gaismas diožu pieskāriena izmantošanai ir acīmredzamas priekšrocības; enerģijas patēriņš, elastība utt., bet es gribēju pieskarties arī dažiem izaicinājumiem, ar kuriem esmu saskārusies. Es dalījos ar dažām anekdotēm par parādītajām problēmām un to, ko mēs izdarījām, lai tās atrisinātu. Rezultāts ir tāds, ka LED gaismas ķermeņi šeit paliek - un, kaut arī daži ražotāji to ir izdomājuši, joprojām ir gadījumi, kad mums ir jāreaģē uz izaicinājumiem, kas var rasties, izmantojot armatūru ar četriem spraudņiem! Mana mērķauditorija bija ikviens, kas iegremdēja pirkstu LED baseinā, pieredzējušākiem veterāniem, kuri vēlas domāt par risinājumu, ja viņu projektā ir kāda problēma. ”

Baldassari interviju noslēdza, stāstot par saviem gaidāmajiem projektiem. “Pašlaik man ir Netflix speciālais Hannibel Buress kārbā, kuru mēs šaudījām pagājušajā vasarā Maiami, un es šobrīd noformēju vēl vienu Netflix īpašo Chris D'Elia, ko mēs fotografējam Mineapolē novembra sākumā. Apkārt notiek filmas projekts, kuru horeogrāfa draugs man ir lūdzis iegaismot. No teātra puses es esmu Brodvejas sērijas, kuras nosaukums ir, apgaismojuma un produkcijas dizainers Rezidencē, kuru mēs ceram atgriezt nākamajā pavasarī. Tā ir festivāla veida izrāde Brodvejā, kur ierobežotā skaitā varam ievest plašu mākslinieku klāstu. Pirmā versija pagājušajā vasarā bija ļoti veiksmīga. Mums bija dažādi mākslinieki kā Morissijs, Mela Brūka, Deivs Čeplijs un Barijs Manilovs. Galvenais, lai sērija darbotos, ir apgaismes sistēma, kuru mēs pārdēvējām par 'Flex-i-Fest' ™, kur, strādājot ar katra akta LD, mēs varējām katram māksliniekam dot savu, unikālu gaismas sižetu, bez nepieciešamības iekraut un tiek izkrauti pilnīgi atšķirīgi šovi. Pēdējā pārejā, ko mēs izdarījām, apgaismojuma sistēma no Dave Chappelle unikālā gaismas sižeta divu stundu laikā devās uz Barry Manilow's. Tas ir darbojies tik labi, ka PRG un mans uzņēmums tam ir iesnieguši patentu. Meklējiet to nākamā gada pavasarī citā Brodvejas teātrī! Pēc tam ir paredzētas divas teātra tūres, kuras, domājams, izies nākamajā sezonā. ”


AlertMe
Doug Krentzlin