Sākumlapa » Featured » Stāstu stāsts

Stāstu stāsts


AlertMe

Kopš lielā sprādziena visuma eksistenci izceļot un cilvēce izspiedās no sūkņa, mēs esam savstarpēji dalījušies ar mūsu dziļākajām domām un jūtām, pateicoties stāstu stāstīšanas mākslai. Stāsti palīdz mums izpētīt pasauli un dalīties savās domās. Viņi var izklaidēt, informēt un ietekmēt; dažreiz vienlaicīgi. Stāsti var būt no dziļi personīgiem līdz gandrīz universālas nozīmes. Kopīgie stāsti var būt vērtīga daļa no visas kultūras identitātes. Senās dziesmas un ieraksti parādās alu zīmējumos, un tos var dzirdēt senajās dziesmās un dzejoļos. Kaltas, ko kopēja auksts tumšs nakts, var kļūt par folkloru, mītu un leģendu. Pieredze un iztēle bija vienīgie ierobežojumi, kas bija stāstam.

Daudzi agrīnie amerikāņu autori un viņu darbi apstrīdēja pagātnes kodus un mores. Daudzos veidos šie autori un darbi meklēja amerikāņu identitāti, kas balstījās uz pašpaļāvību, un to, kas bija nepieciešams, lai pieradinātu tuksnesi, kas bija agrīna Amerika. Tā kā pionieri apmetās un izplatījās pa šo zemi, bija bažas, ka, lai kļūtu par savu valsti, tai ir jābūt unikālai identitātei, tā ir jādefinē; tika uzskatīts, ka māksla ir apmierinājusi vajadzību, jo īpaši literatūra sniedz vislabāko piemēru. Apskatīsim agrākos stāstītājus.

Ralph Waldo Emerson, viens no deviņpadsmitā gadsimta „jaunās Amerikas” visproduktīvākajiem rakstniekiem, centās nodrošināt, lai Amerika kļūtu pati un sniegtu savu atšķirīgā stila formu. „Mēs staigājam pa savām kājām; mēs strādāsim ar savām rokām; mēs runāsim savu prātu. ”

Ievērojot Emersonas deklarācijas par neatbilstību un viņa vēlmi redzēt Ameriku ar savu personību, ir viegli saprast, kā Emersona uzdevums ir uzdot dienas autoriem.

Savā aicinājumā uz “amerikāņu zinātnieku” patiesi „amerikāņu” centieniem Emersons sākas ar norādēm, ka mūsu paļāvība uz pagātni ir daļa no tā, kas sagrauj mūsu progresu uz priekšu: „Mūsu atkarības diena, mūsu ilgstošā mācekļa vieta citu zemju mācīšanās, beidzas. Miljoni, kas ap mums plūst uz dzīvi, ne vienmēr var tikt apgādāti ar ārzemju novākšanas milzīgajiem paliekiem. ”Emersons uzskatīja, ka„ jaunajam amerikāņu ”autoram vajadzētu būt noteiktām iezīmēm un līdz ar to jaunu un atšķirīgu raksturu no viņa Eiropas kolēģa.

Emersona apsūdzība bija burtiski piespiest savus kolēģus rakstniekus dokumentēt „laikmeta garu” un palīdzēt radīt jaunu raksturu atšķirībā no jebkuras citas pasaules. Amerika bija tukša audekls, kas gaidīja māksliniekus, lai radītu jaunu glezniecības stilu, kas varētu lepni pasaules galerijā visiem redzēt. Šādi autori bija Džeimss Fennimors Coopers, Edgars Alens Poe un Vašingtona Irvinga (un daudzi citi).

Piemēram, Edgar Allen Poe neatbilst Emersona izaicinājumam. "Ushera nama krišana" ir gotu stāsts, kas labāk atbilst vecajiem eiropiešiem, nevis jauniem amerikāņiem, jo ​​tas ietvēra visus stāstu elementus, kurus varētu sagaidīt no stāsta no Anglijas: traks mākslinieks ar incestu pārspīlējumiem pret viņu māsa, rāpojošs vecs savrupmāja, kas gadu gaitā izzūd no uzmanības trūkuma un pat dzīvs apbedījums. Šis stāsts ir ļoti līdzīgs Šekspīra stilam ar smago angļu valodas ietekmi.

Savukārt Vašingtona Irvinga atbilst Emersona izaicinājumam. Piemēram, “Rip Van Winkle”, iestatījumam ir svarīga loma amerikāņu identitātes veidošanā. Ar Hadsonas ieleju kā viņa fonu Irving runā par cilvēkiem, kas pulcējas kopienas kopienās, lai runātu „par pilsoņu tiesībām - vēlēšanām - kongresa locekļiem - brīvību…”

Lai gan varētu teikt, ka “Rip Van Winkle” ir arī gotisks, tas ir vairāk fantāzijas stāsts, kas labi piemērots jaunajai un dīvainai zemei, kas pazīstama kā Amerika, senāku Eiropas stāstu tradīciju un stila apgāšanās . Stāsta rakstzīmes varētu ļoti viegli būt arī citas lietas.

Piemēram, Dame Van Winkle varētu pārstāvēt Eiropu un vecos veidus - stingri, ar noteikumiem un cerībām, godīgu „sieva”. „Laiki kļuva sliktāki un sliktāki”, un tika novērots, ka „mīkla nekaunas ar vecumu, un asa mēle ir vienīgais griezīgs instruments, kas pastāvīgi pieaug ar pastāvīgu lietošanu. ”Ja tas nav Anglijas redzējums, tad viņa Majestātes Džordža III portrets pār vietējo krodziņu!

Kad Rip atrod kalnu cilvēkus un pievienojas tiem (domājiet par „Purple Mountains Majesty”), tas atgādina reisu uz citu zemi - it īpaši ar jūras ceļos izplatītu dzērienu. Ir pagājis pamošanās un atklāšanas laiks, viņš apciemo ciemu, lai atrastu lietas, kas ir mainījušās. Ciematā bija mājas, kuras viņš nekad nebija redzējis, ēkas, ko viņš neatzina, un dīvaini vārdi uz zīmēm, kas viņam šķita svešas.

Faktiski vairs nebija ķēniņš Džordžs, bet gan Vašingtonas līdzība; tauta runāja „par pilsoņu tiesībām - vēlēšanām - Kongresa brīvības locekļiem - Bunkera kalnu - septiņdesmit sešu varoņiem - un citiem vārdiem, kas bija ideāls Babilonijas žargons apjukušajam Van Winkle.” Dame Van Winkle bija miris, simbolisks Anglija vairs nav iesaistīta viņa dzīvē, un bija daži veci draugi un kaimiņi kopā ar savu meitu, it kā viņš būtu kuģojis uz jaunu zemi un atstājis kādu no savām ģimenēm un paziņām atpaliek.

Rip ir kļuvis par “jauno amerikāņu” stāsta beigās. Stāstā ir tik daudz atsauču uz Ameriku. Pirmais, un acīmredzamākais, bija ērglis, kas strauji auga debesīs - galīgais Amerikas simbols. Agri amerikāņu kolonisti saprata ģimenes nozīmi; ja viņiem nebija nekas cits, kad viņi pirmo reizi ieradās Amerikā, viņiem parasti bija vismaz viens cits ģimenes loceklis. Jaunajā (un alegoriski nosauktajā) Union viesnīcā Rip atzīmēja zvaigžņu un svītru karogu. Kad viņš atkal apvienojās ar savu meitu un mazbērnu un tad viņa dēlu, viņš bija vieglāk.

Protams, ērglis un ģimene nav vienīgās lietas, kas norāda uz Ripu kā „jaunu amerikāņu”. Ripa vārdos viņš saka: „Es neesmu pats - es esmu kāds cits” un tad viņš atzīst, ka "Katra lieta ir mainījusies, un es esmu mainījies." Viņš vairs nebija "viņa Majestātes Džordža Trešā priekšmets, viņš tagad bija brīvs ASV pilsonis."

Ir skaidrs, ka Ripa sapnis ir viņu mainījis. Lai gan viņš atsāka savus „vecos pastaigas un ieradumus” un atrada daudzus viņa „vecos bērnus”, viņš drīzāk sazināsies ar jaunāko „jauno amerikāņu paaudzi”. Neskatoties uz to, ka viņš bija visu bērnu draugs pilsētā agrāk, palīdzot viņiem ar sportu, rotaļlietām, stāstīšanu un kā rotaļīgu joku mucu, viņš kļuva par pilsētas patriarhu un stāstīja par “pirms kara”. Irvings apgalvo, ka tas bija „laiks”, pirms viņš varēja saprast, ko notika vai saprot pašreizējo situāciju, kas nozīmē, ka viņš patiesībā saprata un saprot savu pašreizējo vietu sabiedrībā. Viņa sieva bija aizgājusi, viņš bija sasniedzis "laimīgo vecumu, kad cilvēks var būt brīvs ar nesodāmību," varēja nākt un iet, kā viņš bija apmierināts, bija ģimenes komforts un izvēlējies, ar ko viņš saistīsies. Rip beidzot bija saturs - tālu no tā, kā viņš bija stāsta sākumā.

Runājot par pārmaiņām amerikāņu identitātē pēc revolūcijas, izmaiņas korelē ar daudzām lietām. Piemēram, kad Rip pamodās pēc miega un dodas uz savu iecienītāko krodziņu pilsētā, viņš redz „liesu, žēlsirdīgu kolēģi, ar viņa kabatām, pilnām ar rokām, [spriežot] par pilsoņu tiesībām - vēlēšanām - Kongresa locekļiem. - bunkera kalns - septiņdesmit sešu un citu vārdu varoņi. ”Šajā rindā var redzēt daudz amerikāņu identitātes, kas mūsu konstitūcijā kļuva par„ neatņemamām tiesībām ”, proti: preses brīvība (handbills), Bill tiesības (pilsoņu tiesības), Balsošana (vēlēšanas), Dažādas brīvības (brīvība), „un citi vārdi”, nekad agrāk nebija bijušas garantijas amerikāņiem. Viņi bija ķēniņa Džordža vadībā un varēja tikai cerēt, ka viņi var palikt ārpus viņa un no savas domas, lai viņi netiktu pakļauti viņa kaprīzei. Cilvēki var justies droši un jāuztraucas par to, kas ir svarīgi viņu dzīvē - viņu ģimenei un saimniecībām vai iztikas līdzekļiem, nevis par to, vai viņi bija aizsargāti no despotiska karaļa tirānisma.

Politikas nozīme ir arī daļa no jaunās amerikāņu identitātes. Tas ir acīmredzams, ja Rips sajaucas pie korona pie viesnīcas, un viņam jautāja, kā viņš balsoja (pēdējās vēlēšanās) un vai viņš bija “federālais vai demokrāts”, abas tajā laikā dominējošās partijas.

Tikšanās ar Emersona izaicinājumu nav tik sarežģīta. Aizraušanās no vecās pasaules un vecās pasaules tradīcijas, ko cilvēki piesaistīja, bija grūti. Daži rakstnieki varēja lauzt pelējumu, citi nebija.

In “Self-Reliance”, Emersons paziņo: „Kas būtu cilvēks, tam jābūt nekonformistam.” Tā ir šī ideja, kas virzīja Emersonu nepārtraukti apstrīdēt autorus, lai radītu amerikāņu persona, kurai ir atšķirtspēja, kas unikāli identificētu „jauno amerikāņu” kas tad varētu ieņemt savu vietu starp pasaules kultūrām un tajā pašā laikā izcelties kā savai personai.

Irvings spēja uzņemt Emersona izaicinājumu un ne tikai to apmierināt, bet arī pārspēt. Viņa stāsts “Rip Van Winkle” ir pierādījums un pierādījums tam, ka Irving ir veiksmīgi izturējis testu un pārvarējis Emersona uzdrīkstēšanos. Daži autori varēja pāriet no vecās pasaules uz jauno, bet citi nebija; Vašingtona Irvinga, izmantojot Rip Van Vinkli un citus stāstus, bija viens no veiksmīgākajiem. Tie, kas spēja pārvarēt Eiropas modeli, palīdzēja veidot unikālu noskaņu un definēt raksturu, kas ir pazīstams kā “amerikāņu literatūra”.

Šie rakstnieki palīdzēja veidot stāstīšanas kuģi. Bez viņu pamatiem daudzu mūsdienu stāstītāju zaudējums.

Stāstu stāstīšanas turpināšanās ir notikusi vairākos dažādos ceļos. Pirms 1890 vidus visvairāk aizraujošs stāstījums bija dzīvais teātris. Tad tika atvērts jauns ceļš; klusās filmas. Stāstu stāstīšanas tehnoloģija bija sasniegusi punktu, kurā cilvēka primārais ieguldījums (redze) varētu tikt izpildīts un masa ražota tikai ar mehāniskiem līdzekļiem. Vēlīnā 1920s parādījās mehāniskie televizori (ar skaņu). Aptuveni piecus gadus vēlāk kinoteātrī parādījās arī skaņa; mūsu vismodernākie stāstījuma rīki tagad apmierina abas mūsu galvenās sajūtas.

Drīz pēc tam plaši izplatītā mehānisko televizoru nomaiņa tika pārvērsta tikai elektroniskās versijās. Uzlabojumi televīzijā un kinoteātrī turpināja uzlaboties, un 1950s pārraidīja krāsainus attēlus praktiski. 50's ieviesa arī koncepciju par datoru savienošanu tīklā. Sākotnējā pētniecība un izstrāde būtiski ietekmēja militārās un lielākās universitātes visā pasaulē (piemēram, “Pasaules tīmeklis”). Sākotnēji 70, universālā pāreja uz krāsu televīziju bija gandrīz pabeigta. Ar vēlu 80's, komerciālo ISP sāka parādīties. Nepārtraukta datoru attīstība un uzlabošana turpina uzlabot mūsdienu medijus visur, bez redzes punkta.

Nevienai valstspiederībai vai medijiem nevar būt ekskluzīvas prasības stāstiem. Izgudrotāji un pionieri, piemēram, Edisons un Farnsworth, mūs iepazīstināja ar mūsdienu senās stāstu stāstījuma iemiesojumiem - ar filmām un seriāliem kino un mūsu mājās, izmantojot televīziju un internetu. Filmas, televīzija un internets tagad ir stāstījuma priekšgalā. Stāsti ir DNS, kura sastāvā ir viss plašsaziņas līdzekļu saturs. Bez saturs, visa datu pārraide un pārvaldība plašsaziņas līdzekļos ir bezjēdzīga. Katrs datu bits un baits ir niecīga (cerams) bagātīga gobelēna pavediens, kas parāda tā ražotāja lielo redzējumu. Kādi ir stāsti un mācības, ko jūsu satura veidotājs vēlas koplietot?

Stāstnieku nav. 20th Gadsimts ir sagatavojis daudzus stāstītājus - literatūrā, skatuves, sudraba ekrānā un mazajā ekrānā - pārāk nogurdinošs, lai uzskaitītu.

Stāsts pie 2019 Las Vegas NAB šovs ir tas, ka viņi vēlas palīdzēt mediju kopienai viņu stāsti. Jaunākās tehnoloģijas palīdzēs jūsu stāstītājiem radīt radošuma ugunsgrēkus, lai palīdzētu sekot jūsu varonim Episkā ceļojumā. Ar visu tehnoloģiju, kas sniedzas, lai atbalstītu pasaulē pastāvīgi paplašināto mediju nozīmi, stāstu stāstījuma zinātne beidzot ir palielinājusies, lai pilnībā apmierinātu stāsta mākslas prasības. Vairs nav nepieciešama liela studija, lai pabeigtu filmas efektu. Ar modernākām tehnoloģijām nelielas studijas un pat indivīdi var veidot saturu. Pārnēsājamas un izturīgākas iekārtas paver jaunas stāstu stāstīšanas iespējas.

Iedomājieties, ko jūsu iecienītākais „YouTuber” varētu paveikt ar izturīgu ultra-ātru SSD ar jaudu 2 vai ar to, ko varēja panākt, izmantojot gaisa kameru, kas pievienota maigai dronei. Kādus jaunus stāstu stāstītāju augstumus tagad var sasniegt, kad cilvēka iztēli var tikt pilnībā atbrīvoti? NAB šovs atzinīgi vērtē iespēju palīdzēt mūsu paplašināto pasaules plašsaziņas līdzekļu dalībniekiem atklāt šos un daudzus citus potenciālos tirdzniecības punktus.


AlertMe
Sekot mani

Ryan Salazar

Editor-in-Chief, Publisher at Broadcast Beat Magazine, LLC.
Ryan sācis strādāt apraides un pēcapstrādes nozarē divpadsmit gadu vecumā! Viņš ir radījis televīzijas programmas, uzcēla lielas postprodukcijas, kas rakstītas dažām nozaru vadošajām publikācijām un apmēram desmit gadus ir audio inženieris. Ryan iepriekš rakstīja Broadcast Engineering Magazine, Creative COW un viņa projekti ir parādīti desmitiem publikāciju.
Sekot mani

Jaunākās ziņas no Ryan Salazar (skatīt visas)

G|translate Your license is inactive or expired, please subscribe again!